Von Gucci bis Toogood: 5 Entdeckungen der Milan Design Week 2024

Zum Abschluss der Milan Design Week 2024 bietet die Messe neue und aufregende Angebote aus der Welt des Interior Designs. Von Guccis auffälligem neuen Projekt bis hin zu den atemberaubenden Kollektionen einiger der großen Marken, die am Salone del Mobile teilnehmen, finden Sie hier, was Sie bei dieser neuen Ausgabe des großen internationalen Designfestivals vielleicht verpasst haben.

Gucci Design Ancora: Italienisches Design mit spanischem Flair

Der neue Kreativdirektor der italienischen Marke Gucci – Sabato De Sarno – steht hinter der Idee zu diesem neuen Projekt: Gucci Design Ancora. Das Projekt, das am Montag, den 15. April vorgestellt wurde, besteht aus einer speziellen Neuauflage von fünf bedeutenden Stücken aus dem goldenen Zeitalter des italienischen Designs. Die in der Farbe Rosso Ancora (eine spektakuläre Weinfarbe, die von De Sarno ausgewählt wurde, um ein neues Kapitel für die Marke zu repräsentieren) erneuerten Stücke werden während der Milan Design Week in der Gucci-Boutique in der Via Montenapoleone 7 ausgestellt.

Der spanische Architekt Guillermo Santomà hat in Zusammenarbeit mit De Sarno den Rahmen für diese Designstückauswahl entworfen. Der italienische Designer wählte die Farbe Grün, die den perfekten Kontrast zu den kastanienbraunen Stücken bildet. Der von Santomà geschaffene Rahmen ist jedoch ein echter Blickfang.

„Hätten wir einfach alle Objekte zusammengefügt, hätten wir ein Wohnzimmer geschaffen“, sagt Santomà. „Stattdessen haben wir beschlossen, die Grenzen, die uns durch die Verwendung dieser Objekte gesetzt sind, aufzuheben und eine Art Schwebezustand zu schaffen.“

Das Ergebnis ist eine einfache, aber eindrucksvolle Szenografie, die die Sammlungsstücke in wahre Kunstwerke verwandelt. „Die Objekte, die in dieser Vorhölle schweben, haben keine Bedeutung oder Funktion. Sie bestehen nur aus Form, Materialität und Farbe.“ Und die Farbe ist zweifelsohne spektakulär.

Die Stücke der Kollektion sind authentische Ikonen des italienischen Designs, die in Zusammenarbeit mit verschiedenen italienischen Designfirmen hergestellt werden.

• Die Kommode Storet wurde von Nanda Vigo für Acerbis entworfen (1994, Neuauflage 2020).
• Der Teppich Clessidra, entworfen von Nicolò Castellini Baldissera nach einem Entwurf seines Großvaters Piero Portaluppi, veröffentlicht von cc-tapis (2024).
• Die Lampe Parola, entworfen von Gae Aulenti und Piero Castiglioni für FontanaArte (1980).
• Das Sofa Le Mura von Mario Bellini für Tacchini (1972, neu aufgelegt 2022).
• Die Vase Opachi, entworfen von Tobia Scarpa für Venini (1960, Neuauflage 2021).

Rude Arts Club von Faye Toogood + Tacchini + CC Tapis

Der Rude Arts Club ist eine kleine Flucht aus dem Trubel der Mailänder Straßen während der Design Week, wenn Hunderttausende von Besuchern die Straßen bevölkern und in jeder Ecke der Stadt Veranstaltungen stattfinden. Zu diesem Anlass wurde der Ort auf dem Mailänder Santo-Stefano-Platz völlig neu gestaltet und zum Schauplatz für zwei parallel präsentierte Designkollektionen. Die multidisziplinäre Designerin Faye Toogood steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung, bei der ihre Möbelkollektion Cosmic (in Zusammenarbeit mit Tacchini) und Rude, ihre zweite Kollektion von cc-tapis-Teppichen, vorgestellt werden.

Der Raum ist ein Haus, das mit Sorgfalt, Farbe und Emotionen eingerichtet wurde. Es ist voller einzigartiger Räume, die alle die Kreativität des britischen Designers widerspiegeln. Die Teppiche sind an den Wänden angebracht, als wären sie antike Kunstwerke, und die Innenräume sind mit spektakulären Sesseln, Sofas und Diwans mit satinierten Oberflächen ausgestattet. Alles ist auffällig, farbenfroh und „very Toogood.“

Aber der Raum geht weit über eine Präsentation von Möbeln und Teppichen hinaus. Das wunderschön dekorierte Haus verfügt auch über einen Vorführraum, in dem der Komponist Giorgio di Salvo mit Hilfe von Musik einen immersiven Raum geschaffen hat. Außerdem ist die bekannte Mailänder Bar Bene Bene für einige unvergessliche Abende verantwortlich. Andererseits hängen an einigen Wänden die ersten Skizzen der Teppiche, die zusammen mit cc-tapis entworfen wurden, und zeigen den Arbeitsprozess hinter diesen spektakulären Entwürfen.

Die UNNO-Galerie präsentiert Origin

Die UNNO Gallery kehrt zur Milan Design Week zurück und präsentiert Origin, eine Gruppenausstellung von vier lateinamerikanischen Künstlern und Designern. Durch die Arbeiten von Mark Grattan, Estudio Persona, Room 116 und Andrea Vargas Dieppa versucht diese Ausstellung, die Mythen und Erzählungen der Antike zu erforschen, die von den Ursprüngen der Menschheit sprechen.

Für Maria Dolores Uribe und Laura Abe Vettoretti (Gründerinnen der Galerie UNNO) bestand das Ziel von Origin darin, die Arbeiten mehrerer Künstler aus verschiedenen Orten Lateinamerikas zu kombinieren. Sie alle interpretierten das Konzept des Beginns des „Ursprungs“ auf ihre eigene und persönliche Weise. So wurde die Idee durch eine Reihe sehr unterschiedlicher und individueller Designstücke voller Tradition und kultureller Inhalte umgesetzt.

Diese Ausstellung ist während der Milan Design Week in der Via Palermo 8 zu sehen.

Die Kollektionen Acerbis und MDF Italia

Das Herzstück der Milan Design Week ist natürlich der Salone del Mobile. Auf dem großen Messegelände am Stadtrand stellen jedes Jahr Tausende von internationalen Designfirmen ihre Kollektionen und neuen Produkte in Mailand vor. Auch in diesem Jahr haben zwei italienische Unternehmen, die die globale Designszene geprägt haben, ihre Kollektionen gemeinsam präsentiert: MDF Italia und Acerbis.

Bei dieser Gelegenheit erneuert MDF Italia sein Portfolio an Designern und Projekten und präsentiert eine Auswahl an neuen Produkten und Kollektionen. Die Tische Bonnet von Marialaura Irvine, der Sessel Peggy von Gio Tirotto sowie die Stuhlkollektionen Cantle von Marco Lavit und Edo von Tommaso Caldera sind einige der neuen Produkte der Marke. Der auffälligste Vorschlag der Saison ist jedoch zweifellos das von Snøhetta entworfene Sofa Array. Das Sofa hat ein vielseitiges und flexibles modulares Design, das aus kleinen unabhängigen Teilen besteht, die es ermöglichen, ein unendlich langes Sofa mit sowohl gebogenen als auch geraden Formen zu schaffen.

Acerbis seinerseits hat für diesen Anlass in Zusammenarbeit mit dem Architekten Pitsou Kedem einen einzigartigen Raum voller Identität geschaffen. In diesem Rahmen präsentiert Acerbis seine neuen Entwürfe: die Lokum Couchtische aus mundgeblasenem Glas von Sabine Marcelis und die Élitra Möbel von Pietro Russo in einer Reihe von verschiedenen Konfigurationen.

Die temporäre Galerie von VERSO

Die reisende Designgalerie VERSO reist zum ersten Mal nach Europa und eröffnet anlässlich der Design Week in Mailand die Ausstellung Palma & Bravo: Dialoge zwischen Brasilien und Chile. Die Ausstellung ist ein Dialog zwischen zwei lateinamerikanischen Designstudios – Palma in São Paulo, Brasilien, und Bravo in Santiago, Chile. Beide Studios präsentieren neue Kollektionen, die Tradition und Handwerkskunst mit neuen und interessanten Technologien verbinden.

Palma präsentiert die Kollektion Bingo mit einer breiten Palette von sorgfältig handgefertigten Stücken, wie einer Stehlampe, einer Tischlampe, einem Beistelltisch, einem Sessel oder einem Spiegel. Die handwerklichen Techniken sind die wahren Protagonisten der Kollektion. Das Aufbewahrungssystem Bravo Trama hingegen nutzt ein 100%ig technisches und rationelles Design, das darauf abzielt, die Anzahl der Teile durch eine technische Montage und eine orthogonale Geometrie zu minimieren.